L'équipe
Aurélie Lejeune
Aurélie Lejeune a exploré plusieurs vies, plusieurs métiers, auxiliaire de vie auprès d'enfants handicapés, professeure des écoles...
Diverses routes qui l'amènent à intégrer l'ARIA 2013-Les Rencontres Internationales de Théâtre en Corse, de Robin Renucci. A son retour, elle décide de se former professionnellement et intègre le Théâtre École Aquitaine, fondé par Pierre Debauche à Agen, elle y obtient le DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien) en 2017. Là elle s'attache à découvrir tous les répertoires en interprétant « Toinette » (Le Malade Imaginaire de Molière) « La Gouvernante » (le mal court de Audiberti), « Marina » (Oncle Vania de Tchekhov), « La sœur Grande » (Cendrillon de Pommerat). En collaborant avec Robert Angebaud, Agnès François, Olivier Dumas, Françoise Danell, Alan Boone, Romain Forh, Pierre Debauche, elle aiguise son regard sur le Monde, la mise en scène et le métier d'actrice.
Comédienne, metteure en scène
Aujourd'hui elle navigue entre ses activités de comédienne, de metteure en scène, et de formatrice, toujours dans un désir de transmettre et d'apprendre aux petits comme aux plus grands. Elle cherche à inventer les conditions nécessaires aux rencontres sensibles et authentiques avec le public en créant des ponts entre diverses disciplines artistiques : lethéâtre, la musique, la danse, la marionnette, le théâtre d’objets.Elle est moteur des créations, ainsi elle rêve concret en écrivant, adaptant ou choisissant les textes qu'elle met en scène ou qu'elle interprète en sortant des cases trop étroites de registres,de publics...Le voyage inattendu (spectacle tout public), Raconte-moi un n'gonal, contes duSénégal (veillée familiale) sont ses premières créations.Elle a participé quatre ans de suite, au dispositif « Rouvrir Le Monde » l'été culturel du Ministèrede la Culture .En 2021 elle invente in situ, en crèche, une comédie musicale pour les vraiment tout petits : La Sirène des Îles d'Or. En 2022 elle donne vie à Les bienfaits du pois chiche un spectacle en cuisine de contes, de récits de vies, de Méditerranée sous la direction de Richard Frech. En 2023 naît Banquise, un spectacle écologique depuis une tente, puis en 2024 #LaBelle et la Bête, deux spectacles coécrits avec Nicolas Vantalon. Sous la direction de Lucie Roth elle a monté La Moufle et Rouleau Bleu et Pinceau Jaune, deux création jeune public. Le premier est un spectacle de théâtre hivernal tandis que le second, inspiré de l'album de Leo Lionni, associe théâtre et marionnettes.La rue est également son espace de jeu, elle a créé pour les arts en espace public deux solos :La crieuse amoureuse (déambulation poétique et participative) et Dame Neige (spectacle de contes, hivernal et déambulatoire).Elle collabore aussi avec d'autres compagnies comme Téoùthéâtre pour qui elle joue "Yéléna Popova" dans L'ours, avec le Théâtre du Lézard ou encore avec la Cie Larsen.En 2022, sa création Carton Plein Re-née, un loto participatif, créé à partir de récits de vies de résidentes en Ehpad entre en tournée pour le prix des lecteurs du Var organisé par laMédiathèque Départementale. Suivra en 2024 une adaptation créée avec Nicolas Vantalon « Un monde à refaire » de Claire Deya dans Lecture Immersive, pour le même dispositif.
Christophe Dal Sasso
Christophe Dal Sasso est un artiste polyvalent, formé en tant que musicien, mais également compositeur, arrangeur, formateur, photographe, réalisateur, ingénieur du son et directeur de festival. Il aime explorer sans limite toutes les expériences et rencontres offertes par la vie.
Originaire du Var, où il est né en 1968, Christophe a commencé la musique à l'âge de huit ans au sein de l'harmonie locale. Il a ensuite fréquenté les écoles de musique de La Londe-les-Maures et Solliès-Toucas, où il a été encadré par Yvan Belmondo, père du saxophoniste Lionel Belmondo et du trompettiste Stéphane Belmondo, qui deviendront ses compagnons de musique. Il s'est également initié au jazz auprès de Tony Petrucciani.
Musicien,Photographe
En 1990, Christophe s'installe à Paris et suit les cours de l'arrangeur Ivan Jullien au CIM pendant quatre ans, tout en travaillant comme trompettiste professionnel. En 1992, il remporte le premier prix d'orchestre du Concours de jazz Heineken à La Villette. Quatre ans plus tard, il crée un big band qu'il co-dirige pendant un certain temps avec Lionel Belmondo, et qui se produit régulièrement dans les clubs parisiens. Une partie du répertoire de cet orchestre est immortalisée en 2002 sur l'album "Ouverture". À la même époque, il enregistre son orchestration de "A Love Supreme" de John Coltrane, qui est jouée au festival de Marciac en 2001 et publiée sur disque en 2014.
En plus de son activité de pédagogue, Christophe est sollicité en tant qu'orchestrateur pour diverses productions phonographiques ou scéniques de renom, notamment pour des artistes tels que Milton Nascimento, Fredrika Stahl et Jean-Luc Ponty. Il dirige également des formations composées de musiciens de premier plan de la scène jazz française. Depuis 2001, il joue également de la flûte, parfois en utilisant des instruments artisanaux. Il témoigne dans ses créations d'une inspiration qui reste attachée aux rivages méditerranéens qui l'ont vu naître. En 2009, il fonde le La Londe Jazz Festival, un événement qui se déroule sur ces mêmes rivages.
La collaboration artistique avec la Cie Terre-Anga a été déclenchée par le lien commun avec la Méditerranée en tant que lieu de migration. Christophe y intervient en tant que musicien, réalisateur et photographe, apportant ainsi sa créativité pluridisciplinaire à ce projet.
Olivier Dumas
Lyonnais d'origine, Olivier Dumas suit pendant six ans le cursus de l'école d'architecture de St- Etienne. En 2007 il intègre le Théâtre Ecole d'Aquitaine pour trois années durant lesquelles il s'adonne allègrement au jeu, à la scénographie et à la mise en scène.
Il y trouve un beau parallèle entre son appétence pour l'architecture et la scénographie.
En 2011 il crée sa compagnie de théâtre à Paris : Diagrhamm. En 2012 il devient intervenant régulier en marionnettes à gaines au Théâtre Ecole d'Aquitaine ; quelques mois plus tard, il devient technicien et comédien permanent de la compagnie professionnelle Pierre Debauche. Olivier Dumas sera ensuite nommé professeur en cours d'interprétation, discipline qu'il continue d'enseigner avant de se voir confier la direction des études du vivant de Pierre Debauche. Il succède ensuite à Pierre Debauche en devenant directeur général du Théâtre Ecole d'Aquitaine. Ajourd'hui il dirige la Cie Le Manteau du machiniste.
Scénographe
Richard Frech
Il s'est formé à l'Ecole Supérieure d'Architecture de Marseille de 1981 à 1987 puis a travaillé dans l'aménagement du territoire dans le Verdon et ensuite posé pendant 22 ans ses valises dans l'Education Nationale. Architecte, agent de développement et professeur de technologie : trois domaines qui vont l'amener à proposer très tôt des mises en scène et des projets qui débordent le cadre scolaire. Il se forme au théâtre avec la compagnie professionnelle « Le Théâtre du Songe » de Draguignan puis avec Orphéon Théâtre intérieur de Cuers.
Comédien,metteur en scène
Après la création du Théâtre du Lézard en 1995 et de l'Usine de la Redonne en 2003, il propose avec d'autres compagnies des spectacles de rue et développe une fanfare et un sextet de rue autour de la musique des Balkans ainsi que des formations autour de l'écriture, des échasses, du théâtre.
Pendant six ans il met en scène des adultes en situation de handicap et crée quatre spectacles dont le dernier est donné à Chalon-sur-Saône (Hope Hope Hope). Dès le début de son aventure théâtrale il a collaboré très tôt avec des artistes d'horizons différents en musique, spectacle de rue et théâtre dont Philippe Ricard (Cie Septembre), Philip Segura (Cie Les 4 Vents), Christian Berthelot (L'Emergence) et aujourd'hui Thierry Belnet ( Cie Téouthéâtre) et Aurélie Lejeune (Cie Terre Anga)...
Il est l'auteur et metteur en scène de plus d'une vingtaine de spectacles qui privilégient l'humain au centre de ses préoccupations dans un mélange de danse, de théâtre et de musique.
Aujourd'hui il poursuit son exploration du spectacle de rue en proposant des petites formes pour aller au-devant des publics. En 2019 : Les Histoires de Mr Yapadlezar, lectures théâtralisées jeune public avec deux musiciens ; ELLES, pièce chorégraphique pour 6 femmes âgées ; en 2020 : Ramasseurs co-écrit et mis en scène avec Thierry Belnet ; en 2021 : Amors, poésie musicale avec deux musiciens et une caravane-scène ; Gashca Boum Boum, musique électro des Balkans avec cinq musiciens et une caravane-scène.
Miguel Gonzalez
Miguel est né en 1977 en Espagne, d'une mère allemande et d'un père espagnol, enfant d'une culture métissée et ouverte, il grandit sous le soleil de Saragosse, ville bercée par les vents. Des l'enfance, alors que ces « très» grandes sœurs mettaient la radio, lui il écoutait. Les chansons de rock , de blues, il les retenait, il les étudiait. Et même s'il jouait aux bâtons et au foot comme les enfants de son âge, il ne pouvait s’empêcher d'expérimenter, dès ces 5 ans, les instruments, cherchant à produire et reproduire des sons à la flûte, au piano...
A 14 ans il tombe en amour d'une guitare électrique : il entend pour la première fois du hard rock sur une route de montagne, et décide déceler ces secrets. Mais dans ses compositions, la technique ne lui suffit plus, il cherche dans la musique quelque chose qui lui fait défaut, sans savoir la nommer...
Comédien, Musicien
A 18 ans il rencontre des joueurs de djembés dans la rue, le rythme, la basse, les contrastes, tout le captive, il a enfin trouvé ce qui lui manquait: le sens et l'émotion de sa musique. Il décide alors d'apprendre les percussions Africaines.Il part se former, au Sénégal, pour un long voyage initiatique, en Guinée Conakry deux fois, il serend de nombreuses fois en France pour apprendre auprès d'un percussionniste Ivoirien... Et puis il découvre le travail d'un artiste burkinabé: Harouna Dembele, qui deviendra la personne la plus importante dans sa formation musicale, un maître, qui va beaucoup l'influencer dans son art mais aussi ses rapports humains.Petit à petit il crée sa musique : celle qui raconte l'énergie, la vie, la puissance, le cœur, le sang qui bat, la magie du son qui fait que, sans s'en rendre compte, on danse dans sa tête.Cette musique cohabite avec le flamenco si célèbre autour de lui, mais qu'il commence à jouer tardivement. Il reconnaît alors dans sa chaire et ses sonorités particulières, ce qu'il cherche toujours, la magie universelle, le vivant immense et charnel, tel un océan dont on ne connaîtra jamais les grandes profondeurs: le partage humain.
Lucie Roth
Elève au Conservatoire de Toulouse pendant deux ans, elle poursuit ensuite sa formation au
Théâtre Ecole d’Aquitaine à Agen de 2017 à 2020. Elle joue dans de nombreuses créations du Théâtre Ecole Pierre Debauche, parmi lesquelles Presque égal à de Jonas Hansen Khemiri, Tout le monde veut vivre de Hancock Levin, et Les physiciens de Friedrich Durrenmatt.
En 2020 et 2021, elle interprète Fanny dans le diptyque Marius - Fanny de Pagnol créé par le Théâtre du Pavé. En 2022, elle interprète Juliette dans Le roi se meurt de Ionesco au Théâtre du Pavé, puis Julie dans Pourceaugnac ! , créations de la Cie Les Vagabonds. Elle est ensuite Dorine dans Tartuffe, encore , création de la Cie Théâtre Épouvantail en 2023.
Elle s’implique aussi dans la transmission au travers d’ateliers (au théâtre du Pavé, dans les
collèges), souvent dans une démarche inclusive (patients du CRIL Hôpital Larrey, ados
médiathèque Empalot).
Elle est directrice artistique du Théâtre du Pavé depuis février 2024.
Metteure en scène
Nicolas Vantalon
Nicolas est un comédien passionné et engagé qui a trouvé sa voie artistique après une première formation en architecture. Formé au Conservatoire de Toulon, il poursuit sa formation en intégrant la Compagnie d’entraînement 2019-2020, sous la direction de Marion Aubert.
Son parcours artistique se caractérise par des collaborations multiples et variées. En 2021, il rejoint la compagnie « Entre ! » en tant qu’assistant à la mise en scène, puis comédien sur le spectacle Tu restes Flou et Je reste Inquiet. La même année, il fait partie de la Cie « L’Autre au Claire de l’Une » pour une adaptation de Caligula de Camus. En 2022, il intègre la compagnie Terre-Anga pour le spectacle Banquise, puis participe à des projets comme la lecture immersive Un monde à refaire et #La Belle et la Bête.
Comédien, metteur en scène
En plus de son engagement sur scène, Nicolas défend l'idée d'un théâtre accessible à tous, croyant fermement en son pouvoir de rassemblement, au-delà des différences sociales et générationnelles. Depuis 2020, il est chargé de communication pour l’association Bises de Clowns, apportant des instants de joie aux personnes hospitalisées.
Cofondateur de l’association Les Lauriers d’Aicard, Nicolas est également le directeur artistique du festival Confluences. Ce festival met en relation artistes et publics autour d'auteurs contemporains, et accueillera en 2025 l’écrivain David Lescot, poursuivant ainsi sa mission de promotion de la création vivante.
En 2024, Nicolas participe au projet La Vengeance d'Agatha au sein de la compagnie « Pars pas les mains vides ». Son parcours témoigne de son engagement constant pour un théâtre humain, inclusif et profondément ancré dans les préoccupations contemporaines.